arte d'italia
Una delle caratteristiche più importanti della cultura del Medioevo italiano è la precoce comparsa in essa di elementi di una visione del mondo umanistica e l'espressione estetica radicale di quei fattori progressivi che portarono con sé il fiorire della vita urbana nel tardo Medioevo. Fu in Italia che la visione del mondo medievale divenne anzitutto obsoleta, e non a caso l'Italia era destinata ad aprire l'era rinascimentale. Questo grande sconvolgimento culturale fu causato dalla nascita precoce delle relazioni capitaliste in Italia, e nell'arte fu facilitato dalla presenza di monumenti antichi, che abbondavano nell'antica terra italiana. La frammentazione dell'Italia in un certo numero di regioni indipendenti ha portato alla divisione dell'Italia in un certo numero di scuole d'arte locali. Queste scuole non erano strettamente isolate, spesso interagivano tra loro, ma tuttavia ciascuna di esse possedeva caratteristiche di una vivida originalità e la loro evoluzione era per molti aspetti diversa. Pertanto, è più opportuno esaminare l'arte dell'Italia secondo le singole scuole.
Scrivere un saggio personalizzato di storia https://essayservice.net dell’arte italiana può essere un’esperienza impegnativa e gratificante. Permette di esplorare la ricca storia e cultura dell’Italia, nonché la sua arte unica e diversificata. Con una grande quantità …
In questo articolo scoprirete perché i musei privati sono molto richiesti, quali sono i motivi per vendere un museo e perché è meglio mettere un annuncio su https://business-asset.com/. Il desiderio di bellezza è un fenomeno …
Uno dei più importanti era il cortile dell’imperatore Federico II di Hohenstaufen, che visse a Palermo, poi a Napoli.
L’insieme delle difficili condizioni di questo periodo storico ha influenzato la formazione delle fondamenta dell’Alto Rinascimento italiano, sulla formazione della percezione immaginativa dei suoi artisti, sulla struttura pittorica delle loro opere.
Nel nord Italia non si può nominare un centro così definito come nel sud. Tuttavia qui esisteva un movimento letterario peculiare, al cui sviluppo parteciparono Venezia, Padova, Verona, Bologna e molte città lombarde.
La lingua italiana diventa una lingua letteraria relativamente tardi (dopo il 1250): altre lingue neolatine erano state isolate quasi due secoli prima.
L’Art Nouveau in Giuseppe Sommaruga ed Ernesto Basil sono i due espositori principali e più originali (rispettivamente Palazzo Castiglioni a Milano, un’estensione di Palazzo Montecario a Roma).
La poesia lirica italiana ha preso una nuova direzione nella cosiddetta scuola di Bologna. Il suo fondatore, Guido Guinicelli (VIII, 203), era allievo di Gwitton e imitava i siciliani, ma nelle sue canzonette l’amore è inteso come un sentimento edificante, nobilitante; fu posto l’inizio di quella concezione allegorica del servizio della dama, che Dante finì per identificare Beatrice con la teologia.
L’evoluzione dell’arte del primo Rinascimento in Italia presenta un quadro di eccezionale complessità e diversità. Questo è il momento dell’emergere e dell’ascesa di molte scuole d’arte territoriali, dell’interazione attiva e della lotta in varie direzioni.
Le opere in prosa più interessanti di quel tempo – la famosa raccolta di 100 storie (“Cento nevelle antiche” o “Novellino”) e storie sugli alberi. cavaliers (“Conti di antichi cavalieri”). Le novelle in esse narrate circolavano in Italia, oralmente o per iscritto, ed erano destinate a servire a lungo per scopi stilistici ed edificanti morali; ma sono piuttosto lo scheletro delle storie, che dovevano essere sviluppate dal talento del narratore.
