Il coro è particolarmente strano sul palcoscenico italiano. Era anche difficile sostituire con qualcosa di adatto l’idea del destino, che giocava un ruolo così importante per i greci.Il tragismo era solitamente inteso come l’orrore di omicidi e torture che avvenivano, però, dietro le quinte. Gianbattista Giraldi introduce l’imitazione di Seneca. Le sue commedie Tieste e Orbecke sono piene di monologhi rauche nello spirito di un retore romano.

Il numero di tragedie che seguirono è molto ampio; le più importanti: “Kanache” – Sperone Speroni, “Oraciya” – Aretina (una delle commedie di maggior successo), “Marianna” – Dolce, “Adriana” – il poeta cieco Luigi Groto, “Gismonda” – Asinari, ” Torrismondo “- Torquato Tasso e altri. Gli italiani introdussero molta più originalità nella commedia. La commedia è iniziata anche imitando Plauto. Contemporaneamente (1509) furono scritti “Suppositi” dell’Ariosto e “Calandria” del Cardinal Bibien. Tre anni dopo apparve la Mandragola di Machiavelli, uno dei cani più interessanti del repertorio italiano dell’epoca.

L’autore ha saputo inserirvi la satira della vita contemporanea e elevarsi al di sopra della semplice imitazione. Meno successo è il suo altro gioco, Cletia. La commedia “Aridosia” di Lorenzini Medici integra anche molto di puramente italiano nei tipi tradizionali romani. Ciò è particolarmente vero per le commedie di Pietro Aretino: “Ipocrito”, “Cortegiana”, “Talanta”, “Marescalco”. Lo stesso si può dire di “Ragged” Annibal Caro e “Assinola” Chekka.

La trama di queste ultime due commedie non è più tratta da Plauto, ma direttamente dal vero. Tale è anche la commedia Candellaio di Giordano Bruno (1582); l’autore ha saputo dare un significato più profondo al suo realismo immediato. La maggior parte di questi drammi e commedie furono rappresentati alla corte dei papi a Roma. Leone X era particolarmente appassionato di spettacoli drammatici. Anche in altre corti, soprattutto a Ferrara, divenne consuetudine organizzare spettacoli in occasione di varie celebrazioni, rappresentate solitamente da dilettanti; così il cieco Groto ha ritratto Theresia in Re Edipo; ma molto presto in Italia cominciarono ad apparire attori professionisti, i cui titoli di studio erano apparentemente molto alti.
I ruoli femminili sono stati interpretati da ragazzi. Il palco era solitamente una piazza e non cambiava mai. La classica richiesta di unità del luogo coincideva con le abitudini di vita italiane. In generale, la commedia di Plavtov si è abituata ai costumi italiani e ha creato qualcosa di nuovo; Eroi della commedia preferiti: Dottore, Pedant, Avaro, Old Man in Love, Boy, Boastful Captain e giullari schiavi provengono direttamente da Plauto, ma sono diventati tutti veri italiani. Sono stati presi in prestito anche gli archi delle commedie con travestimenti eterni, rapimenti di bambini da parte di ladri, confessioni inaspettate, ma le città di mare dove si svolge l’azione, con mercanti che vendono all’estero, cortigiane e ogni sorta di furfanti, hanno rappresentato delle vere città italiane.

Laska, autrice de La Gelosia (1550), La Strega, La Sibilla, ecc., Esigeva più naturalezza nell’azione; lui stesso, tuttavia, non era in grado di soddisfare questa richiesta. Oltre alla commedia letteraria, in Italia c’era anche una forma popolare di essa: la farsa. Di solito qui venivano rappresentate scene di vita popolare. L’autore di una delle farse più famose: “Il Colt lellino” (1520) – Niccolò Campani, che visse come un buffone nelle case dei ricchi.

Un altro autore di farse, populista di gusto e simpatia, è Angelo Beolko, detto Ruzzante; egli, tuttavia, fu anche influenzato dall’influenza di Plauto. Un’altra forma di commedia esisteva solo in Italia: la Commedia dell’arte. Era una commedia senza testo scritto, in cui ogni attore indossava una certa maschera tipica di uno dei tipi di commedia scritta e doveva inventare i dialoghi: lo spettacolo era interpretato secondo una breve sinossi (scenario). Nonostante l’immobilità delle maschere, il dialogo è stato particolarmente vivace qui, il gioco è sorprendente e naturale. In Commedia dell’arte, per la prima volta le donne hanno iniziato a interpretare ruoli femminili. Compagnie di questo tipo hanno viaggiato in tutta Europa e hanno avuto una grande influenza, tra le altre cose, sul teatro in Francia. Particolarmente famosa era la compagnia di Andreini di Venezia.

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Musei, gallerie, istituzioni culturali, gruppi d’arte: l’arte d’Italia segue il flusso degli eventi, mentre la tecnica di esecuzione e il linguaggio artistico testimoniano, e talvolta superano, grandi cambiamenti culturali e sociali.

L’Italia, che è il centro della cultura, la culla dell’arte romana antica, dell’arte rinascimentale e dell’arte barocca, gioca un ruolo importante nel panorama mondiale della cultura artistica del modernismo e del postmodernismo.

Il centro culturale di Milano (Milano), capitale della moda e del design (moda e del design), è il Palazzo Reale, che oggi ospita il Museo Civico d’Arte Contemporanea. Milano, Palazzo dell’Arengario, Museo del Novecento con il Museo del Novecento (Museo del Novecento), che espone opere che riflettono le tendenze più interessanti dell’arte contemporanea dal futurismo alla metafisica, dal gruppo “Tema 1” alla transavanguardia.

Il Padiglione d’Arte Contemporanea (Padiglione d’Arte contemporanea), abbreviato in PAC, è uno dei primi esempi nell’architettura italiana di un progetto edilizio specificamente concepito per ospitare collezioni d’arte contemporanea, e ricorda la galleria Kunsthalle. FILETICI — ODBC Roma (Roma), a sua volta, offre ampi spazi anche per l’arte contemporanea. La Galleria Nazionale d’Arte Moderna (Galleria Nazionale d’Arte Moderna), abbreviata in GNAM, ospita una delle più grandi collezioni italiane, che conta 20.000 dipinti e sculture, disegni e stampe.

Nel Museo Romano d’Arte Moderna (Museo d’Arte Contemporanea di Roma), Macro abbreviata, sono esposte opere di artisti italiani della seconda metà del XX secolo e delle ultime generazioni.

Il Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo o MAXXI, progettato dall’architetto Zaha Hadid, è stato concepito come luogo di sperimentazione e innovazione nelle arti e nell’architettura.

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Questa breve escursione nella storia per delineare le premesse generali e le componenti oggettive del “sistema di accoglienza” dei turisti in Italia è necessaria agli agenti di viaggio e alla stampa specializzata per conoscere quale impatto hanno avuto i popoli del Centro Europa sulla vita del interno dell’Italia e delle sue regioni costiere. Ma in queste zone, principalmente nel sud del Paese, prima e dopo la caduta dell’Impero Romano, furono creati insediamenti dei Fenici e dei Cartaginesi, che lasciarono, ad esempio, a Motsia (Sicilia) e Tarros (Sardegna) tracce di pianificazione urbana da parte di persone di mare che hanno costruito insediamenti a lungo termine. Successivamente, la Grande colonizzazione greca (VIII-VI secolo a.C.) lasciò i più avanzati sistemi urbanistici dell’Italia meridionale: Paestum, (Campania), Sibari (Calabria), Metaponto (Basilicata), Siracusa, Taormina, Sejesta, Selinunte e Agrigento ( Sicilia). Così l’arte urbanistica e architettonica dei Greci entrò in una sorta di “competizione” con gli insediamenti preesistenti degli Etruschi: Chiusi, Cerveteri, Volterra, Tarquinia, Ansedonia, Orvieto, Bagnoregio e vari popoli italici, che guidarono allo sviluppo dinamico delle civiltà che sono arrivate nel corso di così tante generazioni fino ai giorni nostri.

Roma ebbe origine nell’VIII secolo a.C. in una zona adiacente ai confini degli Etruschi, in una zona ricca di miti e leggende. Da piccolo insediamento che ha progressivamente sviluppato un sistema di cultura urbana modernizzata, si è trasformato nel cuore e nel cervello pulsante del “mondo conosciuto”: essendo una grandine (urbs – in latino), ha cercato di rappresentare il mondo (orbs – in latino ). Nel IV secolo a.C. Roma era più grande di Atene. La prima città – Capua (in Campania) – fu edificata dai Romani a sud, a ridosso delle zone della Magna Grecia, in cui era ampiamente sviluppato il sistema di miglioramento ellenistico.

Indubbiamente, la civiltà romana rappresenta nel mondo antico la forma più ricca e completa di trasformazione del territorio e del paesaggio attraverso la costruzione di acquedotti, la costruzione di strade consolari, lo sviluppo e l’uso di terreni a fini agricoli, la costruzione di terme, accampamenti militari e la costruzione di nuove città (Capua, Milano, Bologna. Torino, Verona, Aosta, Rimini, Firenze, Pozzuoli, Piazza Armerina, ecc.). Ma il merito principale di Roma è che ha mostrato una straordinaria capacità di creare ed “esportare” un modello dello stesso tipo di civiltà in tutti i territori conquistati.

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Quindi, la vita di Sant’Oliva è come una storia di Stella o di una bellezza perseguitata, e Stella è il primo dramma laico in Italia. Queste performance erano semplicemente storie drammatizzate; non c’era ancora concentrazione di azione. Anche l’Orfeo del Poliziano, scritto per una vacanza di corte, non è molto perfetto. Insieme al dramma spontaneo, nel XV secolo, gli umanisti iniziarono a rinnovare il teatro classico.

Tali sono le commedie di Anthony Losch “Achilles” e Grigory Carraro “Progne”, che imitano Seneca; tale è Filodosso, il dramma allegorico dell’Alberti. Alla corte di Ferrara, nella seconda metà del XV secolo, furono rappresentate le commedie di Plauto e Terenzio. A Roma, l’umanista Pomponio Leth ha messo in scena spettacoli classici. Il dramma classico iniziò a svolgere un ruolo preminente anche nelle istituzioni educative; così Pier Paolo Bergerio ha scritto una commedia: “Paulus, comoedia ad juvenum mores corregendos”.

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